猪木武徳『社会思想としてのクラシック音楽』（新潮選書）
リモートワーク中心の巣ごもり生活が続き、自宅で音楽を聴く時間が増えた。CDを買いに出かける機会も減ったので、もっぱらApple Music、Spotifyといった音楽配信サービスを利用している。数年前にくらべて、クラシックの音源も驚異的なペースで増え、毎月リリースされる新譜はもちろん、ショップではもう手に入らない古い音源も、検索すればたちどころに見つかる。ユーザーの好みの曲を次々に自動再生してくれる機能もあるので、長時間集中して仕事をするときなどは、BGMとしてかけっぱなしにすることが多い。たまに、聴いたことのない曲が耳にとまり、そこから未知の作曲家や演奏家との出会いがもたらされることもあるが、たいていはAI（人工知能）が選曲する「あなた好みのクラシック」を漫然と聴き流すだけである。
音楽家たちを召し抱えていた王侯貴族や教会の力が弱まり、代わりに市民が台頭するにつれて公開演奏会が盛んになり、その後録音技術が登場しレコードやCDが普及して、ついには現在のような配信サービスの隆盛にいたる流れを、「音楽の民主化」と表現することもある。ただ、コンピュータのアルゴリズムがレコメンドする音源を、受動的に聴いている現在の状況が、はたして真に民主的といえるのだろうか。
本書の著者・猪木武徳氏は日本経済学会会長もつとめた高名な経済学者。本書を「とくにアダム・スミス、トクヴィル、オルテガなどの自由思想の視点からクラシック音楽の歴史を振り返ったもの」（290頁）と位置づける。自分は音楽の専門家ではないとたびたび断りつつも、個々の作品の形式や内容について、かなり踏み込んだ議論を展開するが、その記述に説得力をあたえているのは、つねに主体的な聴き手たらんとする探究の姿勢と、「音楽のデモクラシー」を見据える確固たる視座である。
いまだ絶対君主に雇用されていたハイドンが、4人の弦楽器奏者が対等に奏でる弦楽四重奏というきわめて民主主義的なフォーマットを確立しえたことにみるように、音楽はしばしば時代に先行して社会の向かう先を指し示す。20世紀のピアニスト、グレン・グールドの目には、録音・再生技術の急速な進歩の結果、作曲家・演奏家・聴き手の三者がそれぞれ自律的に芸術活動に参与する世界が、もはや手の届くところに見えていた。しかし、だとしたら、音楽配信サービスの恩恵を最大限に享受している21世紀のわれわれが、真に民主化された音楽の国の市民たる自覚をいまひとつもてないでいるのはなぜか。……
